États-Unis

Rosalind E. Krauss

Prix Balzan 2025 pour Histoire de l’art contemporain

Pour ses réalisations scientifiques exceptionnelles et son rôle fondamental dans l’établissement de l’art contemporain comme domaine de recherche.

L’histoire de l’art s’est imposée à la fin du XIXe siècle comme une discipline universitaire consacrée à l’art occidental de l’ère postclassique. Avec l’émergence du modernisme, la critique d’art a favorisé l’étude académique des artistes vivants. Dans les années 1960 et 1970, en Europe et aux États-Unis, la discipline a élargi ses domaines traditionnels de recherche et d’enseignement, passant de l’époque moderne à l’époque contemporaine. L’art d’après-guerre a lui-même contribué au renouveau de la discipline académique. Le système artistique contemporain mondialisé d’aujourd’hui est porté par d’innombrables institutions, événements et publications, un contexte dans lequel les historiennes et les historiens de l’art, les conservatrices et conservateurs et les artistes collaborent à l’interprétation de notre condition esthétique. Ainsi, les notions et les pratiques mêmes de la recherche en art contemporain sont constamment et critiquement révisées. Au cours des dernières décennies, grâce à un art politiquement engagé et conceptuellement réfléchi et au rôle critique des femmes, le monde universitaire a développé de nouvelles méthodes de recherche, telles que les approches féministes et queer, transculturelles et postcoloniales, post-structuralistes et écocritiques, tout en s’éloignant du centrisme occidental. Alors que dans les années 1980, les postes universitaires consacrés à l’histoire de l’art contemporain étaient rares, ce domaine attire aujourd’hui le plus grand nombre d’étudiantes et d’étudiants et produit le plus grand volume de travaux universitaires.

Rosalind Krauss est une des universitaires les plus acclamées au monde, qui a contribué de manière significative à façonner et à établir le domaine disciplinaire de l’histoire de l’art, aujourd’hui à l’avant-garde. Professeure à l’université Columbia, cofondatrice de la revue influente October, autrice prolifique et accomplie traduite dans de nombreuses langues, Rosalind Krauss est une pionnière de l’histoire de l’art contemporain admirée et suivie à l’échelle internationale, dont la brillante conceptualisation, la trajectoire universitaire et l’influence intellectuelle sur les jeunes chercheuses et chercheurs sont extraordinaires.

L’œuvre de la professeure Rosalind Krauss, qui compte parmi les plus citées dans ce domaine, couvre non seulement toute l’étendue et la riche diversité de l’art moderne et contemporain occidental, mais introduit également des termes critiques essentiels. Afin de dépasser la critique d’art formaliste dominante des années 1950, la professeure Rosalind Krauss a adopté des approches structuralistes et phénoménologiques de la sculpture moderne, d’Auguste Rodin au Land Art, comme dans son ouvrage désormais classique Passages in Modern Sculpture de 1977. En tant que spécialiste du surréalisme, elle a développé une nouvelle compréhension de médiums tels que la photographie et le collage, en s’appuyant sur la psychanalyse et le poststructuralisme. Comme dans The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths de 1985, elle a à la fois révisé des termes fondateurs conventionnels tels que « originalité » et établi des concepts influents tels que la « grille » moderniste et la « sculpture dans le champ élargi ».

Sa pensée et ses écrits élargissent le champ lui-même en expérimentant de nouvelles formes, tout en combinant la créativité intellectuelle avec une réflexion approfondie sur les fondements philosophiques de la discipline, comme dans The Optical Unconscious de 1993, qui revisite des figures clés du XXe siècle, notamment Pablo Picasso, Piet Mondrian, Max Ernst et Jackson Pollock. Ses nombreux écrits, qui comprennent aussi des travaux collaboratifs et curatoriaux, ne peuvent être appréciés à leur juste valeur en quelques mots, mais demandent à être explorés par une lecture fascinante et illuminante.